報名截止倒數中，新銳設計師別錯過這波紅利

2026年10月的時裝週戰場又要開打了。這次不只換了場地，連參展規則也再升級——本屆首度以「TPEFW TRADE SHOW 風格展」名義獨立成一項官方參展管道,正式向中小型品牌與獨立設計師招手。過去只有資金雄厚的品牌才玩得起的伸展台秀,現在有了更務實的選擇。

但你可能會問：我到底該報哪一個?

根據官方公告,SS27共開放三種參展形式,截止時間全落在7月至8月間。以下直接拆解給你聽。

管道一：品牌秀｜高調走秀還是靜態展演?你的預算說了算

報名截止：2026年7月8日 17:00

這是最經典的玩法,分成兩種形式：

  • 標準伸展台走秀（Runway）——燈光、音樂、模特兒一字排開,全場目光集中在你身上30秒。適合已有市場能見度、想拉高品牌聲量的成熟品牌。
  • 形象展演（Presentation）——不用租T台,改用空間裝置、靜態陳列或沉浸式體驗呈現作品。這次場地在「空總古蹟大樓」,斑駁牆面配上前衛服裝,視覺衝擊力極強。

重點提醒：展場設計師建議,這次古蹟空間不適合傳統白盒子思維。你得把建築本身的歷史痕跡當作敘事元素,光影、聲音藝術都是加分項。說白了,空間本身就是一件作品,你的設計只是對話的另一方。

管道二：風格展｜低門檻、高CP值的商務對接新管道

報名截止：2026年7月8日 17:00

這是本屆備受關注的新亮點之一。

過去臺北時裝週被批評「只有大品牌玩得起」,這次官方終於聽進去了。雖然前一季AW26已在松山文創園區舉辦「TAIPEI IN STYLE 國際買主採購洽談會」,讓品牌與國際買家面對面洽談,但本屆首次將「TPEFW TRADE SHOW 風格展」以獨立項目正式納入官方參展管道,專為還沒資源辦秀但想接觸買手的品牌設計,讓你用靜態展位的方式,直接與國內外買主面對面洽談訂單。

依據上半年AW26的業界回饋,現場聚集多國買家,並促成實際訂單與合作案。對多數新銳設計師而言,從買手角度看,風格展在實際接單上的效益常被視為更直接。

在Dcard等論壇上,部分服裝相關科系學生已開始討論這個機會。畢竟,能用官方管道接觸到日本、韓國買手的場合不多,這波不搶等於讓給別人。這不是浪漫,是生意。

管道三：響應活動｜周邊串聯的流量密碼

報名截止：2026年8月5日 17:00

如果你的品牌還不夠成熟到進主場,但想蹭一波時裝週熱度,可以考慮申請「響應活動」。這包含快閃店、藝文展覽、聯名派對等周邊活動,只要與時尚、設計主題相關即可。

策略建議：近年已有品牌透過「限時咖啡廳 × 服裝展售」等複合形式,在社群上創造話題。重點是善用時裝週的媒體聲量與hashtag流量,讓你的活動被更多人看見。別把響應活動當成二軍選項,它是測試市場反應、累積品牌印象的低風險管道。

特別加碼：童軍代表團設計徵選,這才是國家隊等級的曝光

本屆還有一個隱藏任務——「第26屆世界童軍大露營臺灣代表團服裝設計」徵選。臺北時裝週平台與童軍體系合作,為臺灣代表團打造整套視覺與服裝。

PTT網友給了高度肯定：「過去國家隊制服都醜到不行,這次終於有救了。」確實,這不只是制服,而是臺灣站上國際舞台的形象識別。如果你擅長機能服裝設計或視覺整合,這是一次進入國家隊設計名單的絕佳機會。

（註：具體代表團人數與徵選需求請以官方徵選公告為準）

最後提醒：AI時代,會說故事的設計師才活得下來

知名設計師周裕穎（JUST IN XX）在展前受訪時曾提到類似觀點：在AI時代,「會說故事的設計師較不容易被取代」,在社群上引發討論。

這句話在Threads上引發論戰。有人說AI已經能生成版型、配色,技術門檻正在消失；也有人堅持文化底蘊與敘事能力才是品牌核心價值。

我的看法?兩邊都對,也都錯。技術會被複製,但態度不會。AI可以模仿語言,卻模仿不了你為什麼選擇這個顏色、這條線、這個比例。2026臺北時裝週已經不只是秀場,而是一個驗證你品牌敘事力的戰場。

報名倒數中,想清楚你的定位,選對管道,才不會白花報名費。

＊實際活動內容與徵件規則仍以臺北時裝週官方公告為準,建議報名前再次確認官方最新資訊。