2026年6月21日深夜，當多數台灣人準備就寢，社群媒體因許光漢在 Prada 2027春夏男裝秀的造型炸開了鍋。米蘭 Fondazione Prada Deposito 的秀場上,這位向來以清新暖男形象示人的台灣演員,穿著一件紫紅色短版針織上衣搭配灰色西裝長褲——略短的剪裁讓腹肌線條若隱若現,成為全場焦點。
造型曝光後,支持與質疑並存。粉絲驚呼「身材管理太到位」、「腹肌線條絕了」;但也有網友在 Vogue Taiwan 影片底下留言表示「他就不適合這種『太時尚』的衣服,不懂設計師在想什麼」,甚至調侃「現在連男神都要走這種路線,競爭也太激烈」。這場深夜時尚審判,揭開的不只是許光漢的腹肌,更是高級時尚與大眾審美之間的深層斷裂。
Prada 本季男裝策略：減法設計的精準邏輯
這次爭議背後有清楚的設計脈絡。Miuccia Prada 與聯合創意總監 Raf Simons 在本季男裝系列中強調,面對步調飛快、資訊過載的世界,設計要回到實際可穿、去除過度裝飾的本質價值,透過簡化廓形與減法設計回應當代生活。不少時尚評論以「Clarity(清晰/精準)」來概括本季 Prada 男裝秀的精神。
秀場上,超貼身透膚材質、復古針織背心、彩色緊身褲大量出現,徹底解構牛仔褲、T恤等日常單品。許光漢這套「灰色高腰西裝長褲+紫紅短版針織衫」的組合,正是這場策略的直接示範:高腰線條拉長比例,針織的柔軟與西裝的俐落形成材質對話,打破傳統男裝的沉悶框架。
「醜時尚」的商業邏輯:當 Prada 選擇不討好
當全球時尚圈沉浸於「靜奢風」的極簡美學時,Prada 卻選擇反其道而行。Miuccia Prada 多次表達的設計理念「Ugly is attractive, ugly is exciting(醜有吸引力,醜令人興奮)」,這句話常被時尚媒體引用來說明 Prada 透過不協調配色與「不好看」的元素,挑戰主流審美標準。莓果紫、亮黃色、緊身皮褲——這些刻意不協調的元素,在資訊過載的時代創造出無法忽視的視覺張力。
這也解釋了為何許光漢的造型會引發如此激烈反應。高級時尚追求的從來不是「好看」,而是挑戰既有認知。當男性穿上過去被視為女性專屬或僅限舞台表演的短版上衣,不只是服裝剪裁的改變,在某種意義上可以視為對傳統陽剛氣質的一種探索——包括 ENHYPEN 全員、NCT 在玹、坂口健太郎在內的多位亞洲男星受邀出席本次大秀,前衛剪裁與以身體線條為焦點的男裝設計,讓部分評論將其視為對傳統陽剛形象與性別氣質的一種挑戰,從高端秀場逐漸走向大眾視野。
男裝趨勢轉向:身體展演權的重新定義
有趣的是,男性穿短版上衣並非新鮮事。1980年代的運動風潮中,半截式上衣曾蔚為風尚。如今這股趨勢在 K-POP 文化推波助瀾下強勢回歸,但當它從舞台表演服裝躍升為高級時裝,大眾審美的接受度才真正面臨考驗。
許光漢這次的突破,與其說是「賣弄性感」,不如說是重新定義男性身體的展演權。值得注意的是,他在米蘭街頭的街拍中,以皮革外套、深藍上衣與長褲搭配皮革手提包現身,展現較為日常的時尚品味;而在 Prada 秀場上則換上前衛的短版針織造型,營造截然不同的風格張力。這種切換能力,正是高級時尚要求的精準判斷——知道什麼場合穿什麼,比盲目追逐流行更需要自信。
在這個連「躺平」都成為流行語的時代,或許我們需要的不是更多安全牌,而是像 Prada 這樣敢於「不討好」的精準立場。真正的時尚從來不是讓所有人都滿意,而是透過清楚的設計邏輯,讓你無法移開視線。
