台北車站大廳，一個被設定為「移動」的空間——趕車、轉乘、拖行李、坐地板野餐。但2026年8月8日至9日，這裡發生了一場定義模糊的跨界實驗：媽祖神轎、時裝走秀、佛經復刻版、27小時不間斷直播。你可以說這是宗教活動的當代轉譯，也可以說這是一場刻意製造的視覺衝突。

宗教與時尚的跨界實驗

第四屆「萬佛揚善」活動由楠西萬佛寺主辦，邀請2026台北時裝週品牌 C JEAN 參與。模特兒手持故宮復刻版《觀音菩薩普門品》走秀，北港朝天宮媽祖與桃園景福宮開漳聖王神轎同時在場。現場準備萬份以上結緣品，更設有27小時不間斷直播，由法國模特兒參與「在北車過夜兩天」的行為藝術。

網友看了直播畫面後留言:「這畫面太超現實」、「傳統與現代的碰撞」。但超現實本身不構成價值判斷——重點是,這種碰撞到底製造了什麼?是降低門檻,還是只是製造話題?

無障礙設計:讓每個人都能參與祈福

比起視覺衝擊,更值得注意的是執行細節。傳統鑽轎腳對輪椅族、嬰兒車家長來說幾乎是不可能任務。這次主辦方規劃無障礙動線,讓行動不便者也能順利祈福,不用日曬雨淋、不用勉強彎腰。

網友大讚:「這才是真正的慈悲,不是嘴巴講講而已」、「比起那些金碧輝煌的廟宇,這種無障礙設計更有溫度」。當信仰不再只是姿態展演,而是真正考慮到參與者的身體條件,這才是實質的尊重。

正反論戰:佛教該不該追時尚?

這場活動引發兩極評價。支持派認為這是「降低宗教門檻」的成功案例,讓年輕人願意走進來;傳統派則批評「佛教講求內在修為,不是靠外在包裝」,更有人在PTT上直言:「佛教不講時尚,不要出世入世搞不清楚。」

楠西萬佛寺方丈法藏法師回應,時尚也可以很有覺性,與佛法並不衝突,重點在於如何讓信仰走入生活。設計師簡君嫄說明,這次服裝設計融入日本1200年臈纈染工藝,以梵語「SA TA NA MA」為設計理念,探討生命的誕生、存在、消逝與再生等循環概念,呈現的是生命本質的思考,而非表面浮華。

但問題是:當一個宗教活動需要用「時尚」來包裝,是因為信仰本身不夠有力,還是因為觀看者需要新的視覺刺激才願意停留?這不是道德審判,而是對當代傳播策略的結構性提問。

數字看活動的創新嘗試

讓我們用數據看這場活動的規模:

  • 27小時不間斷行為藝術直播
  • 萬份以上結緣品現場發送
  • 1200年歷史的日本古法染色工藝
  • 第四屆萬佛揚善活動持續創新

從過往的街舞表演、文化展覽到這次的時裝走秀,「萬佛揚善」近年多次在台北車站舉辦,每次都嘗試用不同形式呈現宗教文化。或許爭議會有,但讓更多人願意停下腳步、好奇「這是什麼」,本身就達到了傳播的效果。

在宗教參與人口逐年下降的時代,如何用年輕世代能理解的語言傳遞信仰精神,確實是當代宗教組織需要思考的課題。但更關鍵的問題是:當信仰被轉譯成視覺消費,我們到底是在傳遞精神,還是只是在製造一場可被觀看的表演?