「我是在內湖長大的，而 TAO ART 剛好也在內湖。」當吳季剛說出這句話時，你聽見的不只是鄉愁，更是一種選擇——在可以選擇巴黎、米蘭或紐約的情況下，他把生平首次台灣個展，放在自己長大的地方。這不是策略，是態度。
展覽資訊
- 展名：Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads
- 展期：2026 年 8 月 1 日至 10 月 3 日
- 時間：週二至週六 11:00–19:00（週日、一休館）
- 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
- 入場：目前開放一般觀眾自由入場，建議出發前確認最新入場資訊
為什麼現在該看？
展期只到 10 月 3 日，而且開放免費參觀（依主辦方公告為準）。這個消息一出，社群平台立刻炸鍋——能在台灣同時看見普普藝術巨擘勞森伯格的珍貴原作，與吳季剛 2026 春季高訂服裝的機會，史無前例。更別說是免費入場，連學生都能輕鬆朝聖。
這場名為「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」的展覽，核心在於吳季剛 2026 春季《拼貼》(COLLAGE) 系列，與羅伯特·勞森伯格基金會典藏原作的並置對話。但他不只是把衣服擺出來——他直接從紐約「羅伯特·勞森伯格基金會」借來兩件關鍵原作：《白霜》(Hoarfrost)系列與《機場套裝》(Airport Suite)。前者將大眾媒體圖像轉印到半透明絲綢上，僅用圖釘鬆散懸掛；後者則把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫製在布料上。這些作品誕生於 1970 年代，卻預示了當代時尚對「解構」與「拼貼」的追求。
不只是印花，是技法的內化
很多品牌喜歡向藝術家致敬，但多數停留在「把名畫印在衣服上」的層次。吳季剛的野心更明確。他用毛邊處理、層層疊加與拼接等手法，將勞森伯格的「集合藝術」語彙立體化為當代時裝的剪裁結構。簡單說，他不是在模仿勞森伯格，而是用針線重新演繹那種打破藝術與日常界線的精神。
「最難的部分，是會一直問自己：Am I doing his work justice?」吳季剛在受訪時坦承，這個系列讓他不斷自我質疑。畢竟，勞森伯格是 20 世紀最具影響力的當代藝術巨擘之一，他的「融合繪畫」打破了抽象表現主義與普普藝術的界線。要將這樣的遺產轉譯為時裝，壓力之大可想而知。
一場回家的選擇
對台灣觀眾來說，這場展覽的意義不只是「看秀」，更是一次情感共鳴。網友在社群平台留言：「他可以選擇在紐約、巴黎或米蘭辦首展，但他選擇了內湖。」這份心意，讓許多人感動。
而對藝術與設計科系的學生來說，這是一次難得的學習機會。從勞森伯格的「溶劑轉印」技法，到吳季剛如何將平面拼貼轉化為立體時裝，每一個細節都值得細看。有 Dcard 網友直言：「能看到這種等級的展覽，根本是佛心來著。」
展期只剩不到一個月。如果你對時尚、藝術，或單純想知道「國際大師如何向大師致敬」有興趣，TAO ART 是這個秋天不能錯過的地方。有些機會錯過了，可能就要再等幾十年。
