台北內湖 TAO ART,一場展覽正在發生。不是你熟悉的那種「時裝週回顧展」,也不是掛滿說明牌的美術館陳列。這裡懸掛著 1970 年代的藝術原作,旁邊是剪裁精準的高級訂製服——兩者並置,不討喜,不妥協,直接挑戰你對「展覽」這件事的既定分類。

跨越半世紀的判斷

2026 年 8 月 1 日至 10 月 3 日,台裔加拿大設計師吳季剛把他的 2026 春季《拼貼》(COLLAGE) 系列帶回台灣。但這不是回鄉秀,是一次對話——與已故美國普普藝術家羅伯特・勞森伯格(1925–2008)的作品並置展出。

吳季剛深入研究了勞森伯格 1970 年代的兩大系列——《白霜》(Hoarfrosts) 與《機場套裝》(Airport Suite)。他沒有只是「致敬」或「借用」,而是將藝術家的「溶劑轉印」技法與「集合藝術」精神,轉譯為立體剪裁。毛邊處理、層疊拼接、保留織品粗糙質地——這些不是裝飾,是態度。展出作品來自勞森伯格基金會典藏,全是藝術家親手創作的原作。

沒有標準答案的那一關

根據 Prestige Taiwan 專訪,吳季剛說了一句話:「創作其實沒有標準答案——而沒有答案的東西,往往才是最難的。」

他坦承,整個過程最煎熬的部分是不斷自問:「Am I doing his work justice?(我到底有沒有對他的作品盡到責任?)」這不是客套話。這份對藝術遺產的敬畏,讓這次合作遠超過表面的「印花挪用」,而是真正內化了勞森伯格那句:「繪畫同時關乎藝術與生活,我試著在兩者的空隙間工作。」

免費,但不廉價

更直接的是:這場展覽免購票、自由入場(週二至週六 11:00–19:00,週日、一休館)。當網友在社群平台詢問票價,官方回覆「免費」時,討論瞬間爆發。許多人反應:「能免費近距離看到勞森伯格原作加上高級訂製服,這根本不合理。」

但對吳季剛來說,將生平首次台灣個展選在自己長大的內湖,是必然。他說:「我是在內湖長大的,而 TAO ART 剛好也在內湖。」這不是宣傳語,是位置。

界線不存在

這場展覽最核心的價值,在於它徹底拒絕了「美術館」與「伸展台」的傳統分類。當你站在勞森伯格用圖釘鬆散懸掛的《白霜》原作前,再轉身對照吳季剛服裝上那些刻意保留的毛邊與拼接痕跡——你會發現:時裝不只是穿在身上的布料,它也可以是一種立體的存在宣言。

當設計師願意承認「創作沒有標準答案」,並將這份不安與敬畏轉化為作品時,觀眾看見的不只是衣服或畫作,而是一場關於「如何在藝術與生活的空隙間工作」的精準示範。不討好,不妥協,直接存在。