一場社群實驗,官方邀請大眾重新詮釋時尚
當官方拋出「Fashion is ____」這道填空題,邀請民眾以自己的語言重新定義時尚。「Fashion is 穿睡衣下樓拿外送」、「Fashion is 買不起的形狀」——這些帶著自嘲與叛逆的造句,讓時裝週的討論不再侷限於專業圈。2026臺北時裝週以「Fashion is ____」為主題,透過開放式提問,嘗試打破時尚的定義權。
說穿了,這是一次權力的重新分配。時尚向來握在少數人手中——設計師、編輯、買手、評論人——而這次,主辦單位選擇把麥克風交給街上任何一個人。2026臺北時裝週系列活動自9月11日起陸續展開,至10月18日止。活動包含9月11日至10月4日於信義香堤大道舉辦的風格店家串聯,以及串聯大稻埕、東區、信義區的多元活動。SS27主展期則訂於10月15日至18日,首度移師文化空總(空總國家文化記憶庫)舉辦。本屆活動規模包含Trade Show風格展集結53家國內外品牌參與商務展示與媒合,並首度結盟義大利工藝品牌進行跨界合作。
「未完成」美學的主視覺策略
本屆主視覺由攝影師林伯庭與拼貼設計師陳楷恩合作完成,刻意保留拼貼痕跡、牛皮紙質感與未完成的構圖狀態。在AI生成圖像日益氾濫的當下,這種「人類手工痕跡」反而成為一種稀缺的真實性。
根據VOGUE報導,主視覺採用攝影與拼貼結合的創作手法,呈現「未完成」的美學概念。設計團隊表示,這種刻意保留的粗糙感,反映了時尚產業在數位時代對「人為創作」的重新思考。這是一種態度宣示:我們不追求完美無瑕的演算法產出,我們要保留人為判斷的痕跡。
副市長坦承身材焦慮,打破完美形象迷思
更值得關注的是臺北市副市長林奕華的發言。她在活動記者會上表示,將與文化局長蔡詩萍穿著設計師服裝出席活動,這幾天特別注意飲食,坦言「擔心肚子跑出來」的壓力。這番真實的自我揭露,在社群平台引發不少共鳴,有網友表示「終於有官員懂容貌焦慮」。
這呼應了本屆以「Fashion is ____」邀請全民定義時尚的主題精神。當公眾人物能夠坦承身材焦慮,時尚產業長年築起的「完美主義標準」,或許正在逐步鬆動。這不是示弱,這是一種更高層次的自信——承認不完美,本身就是一種存在宣言。
商業轉型實驗:Trade Show風格展強化商務媒合
本屆臺北時裝週首度推出「Trade Show風格展」,定位為兼具展示、交流與商務媒合的商展平台,集結53家國內外品牌參與。這項新增的展會形式,旨在強化設計師品牌與通路、買家之間的實質商業對接。
產業轉型從來不是浪漫的事。根據文化統計資料,文化部預算占中央政府總預算不到1%,在有限資源下,時裝週積極引進民間資源,包括Lexus第8度參與支持,以及與義大利相關單位的跨國合作。如何在預算限制下持續擴大產業影響力,是主辦單位持續面對的課題。這是現實層面的問題,需要的不是情懷,而是精準的資源配置與商業判斷。
古蹟場域的文化敘事策略
SS27主展期首度移師擁有逾80年歷史的文化空總古蹟大樓舉辦,試圖用「歷史厚度背書當代設計」。這種將時尚活動置於歷史場域的策略,近年在國際時尚產業並不罕見,但如何平衡古蹟保護規範與活動硬體需求、周邊交通與人流管理,將是主辦單位需要關注的執行面向。
場域選擇從來不只是美學決定,更是立場表態。當時尚走出制式展館,走進具有歷史記憶的場域、走進大眾的日常語彙填空題,它正在嘗試一場從專業到大眾的對話實驗。這場實驗能否真正帶動產業轉型,仍有待後續觀察。但至少,它已經開始質疑:誰有資格定義時尚?答案或許不再是單選題。