10月3日下午，臺北松山文創園區1號倉庫聚集了一群人。他們不是來看熱鬧，而是來看答案——勞動部勞動力發展署桃竹苗分署舉辦的「2026原創服裝大賞」，本屆總獎金達新臺幣100萬元，創下歷年新高。14組新銳品牌展演作品，最終由兩位設計師分別拿下「風格服裝獎」與「商品魅力獎」首獎，各獲得15萬元獎金。
這不是一場表面的聲量競賽。當主持人唸出陳持允的名字時，這位得主以畢業作品《斯土斯情》獲得首獎。他的靈感來自台灣雕塑大師朱銘的經典作品，將雕塑的結構感轉化為針織服裝語彙，透過立體版型與特殊袖型，讓布料像石材一樣產生力量與層次。
從朱銘雕塑到針織服裝：畢業作品的精準轉譯
陳持允的《斯土斯情》不是空洞的致敬，而是一次清楚的轉譯。他將雕塑的結構感帶進針織服裝，讓布料產生類似石材的力量與層次。這樣的設計特色受到報導關注，也讓評審看見他對材質與形式的控制力。
「很開心畢業作品能獲得評審肯定，這份鼓勵也讓我更有信心持續探索服裝設計的可能性與邊界。」陳持允在領獎時如此表示。這句話聽起來謙虛，但背後是一個清楚的判斷：他知道自己在做什麼，也知道這件作品站得住腳。
盔甲意象與情感連結：另一條設計路徑
同場奪下「商品魅力獎」首獎的洪紹愷，走出完全不同的路線。他的作品《邊界》採用可拆卸式盔甲結構設計，探討人體、情感與服裝的連結。
「服裝是人與情感、身體的連結。透過盔甲意象象徵自我保護，武裝自己，也能卸下防備。」洪紹愷的創作自述，呈現出當代設計師對於服裝功能性與情感性的雙重思考。這不是裝飾性的修辭，而是一種對服裝本質的重新定位：它既是防禦，也是宣言。
從「創客」到「育成」：政策支持進入新階段
值得注意的是，「衣啟飛翔創客基地」預計自2027年起更名為「衣啟飛翔育成基地」。基地轉型方向將更著重技術培訓、微型創業與產業連結。這不是名稱遊戲，而是政策方向的調整：從鼓勵創作，轉向支持創業與產業接軌。
本次大賽主題為「EGO－ECO」，強調將永續理念融入設計。現場共展出64套作品，部分作品運用雷射切割等技術，並以永續材料或設計概念回應主題，顯示台灣新銳設計師已具備與國際接軌的綠色設計思維。
對於仍在學的設計系學生而言，陳持允的案例顯示，具明確概念與完整執行的畢業作品，可能成為設計師參與競賽與累積職涯資歷的起點。這不是鼓勵，而是一個清楚的路徑：你可以用作品說話，而不是用履歷說話。
