2026年10月3日晚間，臺北流行音樂中心湧入的人潮，目的不只是看秀，更是來見證一場跨界實驗——文化部、經濟部與臺北市政府聯手打造的「2026臺北時裝週」，集結了六組臺灣設計師品牌及義大利品牌GENSAMI，再搭配婁峻碩、艾怡良、傻子與白痴的現場演出。伸展台與音樂祭的界線，在這裡被刻意模糊。

市長穿搭意外成為話題製造機

蔣萬安的穿搭引發了預料之外的討論。這位連續四年出席時裝週的市長，這次選穿BOB Jian「街頭表態2.0」系列——輕正裝混搭風格。試穿時被文化局長蔡詩萍當場打趣：「可以背個電吉他，穿起來有演奏爵士樂的感覺。」這段對話隨即引發媒體報導與網友討論，為設計師品牌帶來額外聲量。不是每個政治人物都能為時尚品牌創造流量，但當穿搭本身成為話題，就證明它已經超越了單純的衣服。

七組品牌，七種態度

本次大秀的核心，是七組品牌風格各異的展演：

  • JENN LEE：融合傳統旗袍工藝與當代美學。
  • JUST IN XX：周裕穎延續其標誌性的暗黑美學風格。
  • BOB Jian：簡國彥以情感記憶為創作方向，探索服裝與情緒的連結。
  • Claudia Wang：王子欣展現其擅長的優雅女性輪廓。
  • PCES：三位設計師聯手呈現青春主題系列。
  • Story Wear：以永續時尚為核心理念的創作。
  • GENSAMI(義大利品牌)：首度登上本屆臺北時裝週大秀舞台，形成臺灣設計與義大利品牌的跨國交流。

這不是風格大亂鬥，而是各自表態。每個品牌都清楚自己在說什麼，觀眾看到的不是統一的美學語言，而是多重視角的並存。

陳鎮川：時尚從來就該是立體的

這次大秀的創意總監是金獎導演陳鎮川，他打造了突破傳統伸展台的立體巨型舞台，讓模特兒在多層次空間中移動，結合歌手現場演唱，將時尚、音樂、舞台與影像進行結構性整合。他的說法直接：「時尚從來沒有標準答案，需要被看見的方式，本來就該是立體的。」

這不是為了炫技，而是重新定義「看秀」這件事。當伸展台不再是單一動線，當音樂不再只是背景，整場秀的邏輯就改變了。

這場大秀不只是秀，更像是一場文化實驗——結合臺灣設計師的創作能量、義大利品牌的參與、以及流行音樂的現場演出，展現跨界合作的可能性。相關造型與舞台設計引發媒體與社群討論，為臺北時裝週帶來新的關注度。這不是亂來，是精準計算過的跨界。