2026年10月7日,韓國啦啦隊女神南珉貞穿著黃綠漸層洋裝走上「2026臺南國際時尚產業展」伸展台。這是她的首次走秀,但這場展覽真正的主角,其實是臺南紡織產業如何用永續循環與在地文化,回應一個全球原物料成本上漲、訂單縮減的現實處境。

根據主辦單位資料,本次展覽共呈現13套創意服飾,部分作品採用回收再利用材料製成。這不是為了趕流行,而是產業轉型的務實選擇。

跨界人士登場,文化符號怎麼用才不是表面文章

除了南珉貞,前職棒球星張正偉、立委陳亭妃,以及來自日本的仲原千永等台日韓跨界人士,也參與了這場結合棒球、農產、宗教廟宇及臺南新舊文化元素的服裝展演。

走秀服裝以臺南在地文化為靈感,融入傳統廟宇意象、棒球運動元素,以及農漁業特色。問題是,當設計師將這些文化符號轉化為當代時尚語言時,究竟是賦予它們新的生命,還是只是拿來做表面裝飾?部分作品運用回收材料進行再設計,展示循環經濟在時尚產業中的應用可能性,但文化挪用與創新之間的界線,值得更謹慎的思考。

永續不是口號,是產業活下去的方法

臺南市政府經濟發展局在本次展覽中,展示了多項在地產業結合永續概念的成果。展場中可見從農漁業廢料、工業回收材料等進行再製的產品,體現「從廢棄物到設計品」的循環思維。

活動強調「TAINAN MODE」城市時尚品牌概念,希望透過在地文化底蘊與創新設計語言的結合,為傳統紡織產業找到新的發展方向。在全球原物料成本上漲、訂單量面臨挑戰的產業環境下,臺南紡織業試圖以永續創新作為突圍策略。這不是理想主義,而是生存策略。

尊重傳統,還是消費符號?

當傳統宗教廟宇元素與前衛剪裁結合,設計團隊在運用文化符號時,是否充分理解其精神內涵?如何在創新與傳承之間取得平衡?這些問題不會因為一場走秀就有答案,但它們提供了產業界與設計界重新思考「如何尊重並轉化傳統」的討論空間。

文化創新不能只停留在視覺層面,更需要對符號背後的意義有足夠的理解與敬意。

產業轉型的實際行動

本次展覽匯集逾四十家廠商參加,並邀請日本街頭品牌OverRay、熊本手作布藝品牌dot.chirol,以及德島「本藍染矢野工場」等進行展示與交流,展現台日跨國在永續時尚領域的互動。

這場時尚產業展不只是一場走秀活動,更是臺南紡織業面對產業轉型挑戰時,以「越在地、越時尚、越世界」為核心理念的實踐展演。透過結合在地文化、永續材料與國際交流,臺南希望在全球永續時尚浪潮中,找到屬於自己的定位與競爭力。問題在於,這些努力能否真正轉化為市場認同,而不只是一場華麗的形式展演。