時裝秀不該只是安靜的儀式
臺北流行音樂中心的燈光打亮那刻，婁峻碩走上舞台，你可能會遲疑：這是演唱會還是時裝秀？答案很簡單——兩者都是，而且必須兩者都是。
2026年10月3日，臺北市政府文化局把臺北時裝週的壓軸大秀直接搬進北流表演廳。六組臺灣設計師品牌（BOB Jian、Claudia Wang、JENN LEE、JUST IN XX、PCES、Story Wear）加上首度參與的義大利品牌GENSAMI輪番登場，中間穿插艾怡良的抒情演唱。這場秀不只展示服裝，更像是一場關於「Fashion is ____」的集體提問。
時尚的本質：你怎麼定義，它就是什麼
本屆時裝週用「Fashion is ____」作為主題，邀請每個人填上自己的答案。時尚沒有標準答案，只有你自己的定義。設計師的堅持、Model的自信、走秀時的奔放——態度才是時尚的本質。
這種開放性的詮釋空間，讓時尚從高不可攀的殿堂，轉變成每個人都能參與定義的場域。
品牌陣容：六組臺灣設計師加上義大利首度參戰
本次大秀集結了多元的品牌陣容，也為臺北時裝週增添臺義時尚交流的層次：
- BOB Jian（簡國彥）：從記憶與修復出發，探索服裝與時間的關係
- Claudia Wang（王子欣）：以英國劍橋春日為靈感，將花卉與光影穿上身
- JENN LEE（李維錚）：傳統旗袍工藝結合哥德語彙，展現「控制與失控」
- JUST IN XX（周裕穎）：「暗夜博物館II」系列，描繪拒絕迎合他人的女性
- PCES：將青春期的迷惘與真實情感轉化為服裝語言
- Story Wear：以臺灣的溫柔與韌性傳遞「LOVE is the solution」
- GENSAMI（義大利）：首度參與臺北時裝週大秀的國際品牌，促成臺義設計對話
特別值得注意的是，義大利品牌GENSAMI的加入，為本屆大秀增添臺義時尚交流的元素。活動期間也同步舉辦義大利品牌快閃等相關交流活動，讓整個10月的臺北成為跨國時尚對話的實驗場。
跨界演出：音樂與時尚的對話實驗
大秀由婁峻碩、艾怡良等音樂人參與演出，將音樂與時尚結合。金曲樂團「傻子與白痴」以《Fashion in T Town》為大秀寫下最終樂章，為整場演出畫下句點。
泰國男星Bright的出席也受到媒體與粉絲關注，為活動增添國際能見度。這種跨界合作打破了傳統時裝秀的框架，讓時尚與音樂、娛樂產生更豐富的對話空間。
時尚與娛樂的界線：一場持續的討論
當時裝秀結合強烈的聲光效果與明星光環，關於「如何平衡時尚本質與娛樂效果」的討論也隨之而來。過於豐富的視聽元素，是否會分散觀眾對服裝剪裁、布料細節的注意力？時尚與娛樂的界線該如何拿捏？
或許答案就藏在主題「Fashion is ____」中——時尚從來不該被單一定義，也不該被框架限制，它是每個人走在成為自己路上的態度。無論選擇聚焦在設計細節，或是享受整場跨界演出的氛圍，都是觀眾自己對時尚的詮釋。
