2026年10月15日至18日，臺北時裝週SS27移師空總國家文化基地，首度推出開放民眾參觀與購買的風格展（Trade Show）。集結56家品牌、13場品牌展演（包含5場伸展臺走秀及8場形象展演），這次不是業內人士的專屬派對，而是讓設計師作品直接面對消費者的實驗場。
風格展四大展區：從訂製到體驗
文化部把規則改寫了。過去時裝週總讓人只能遠觀，這次直接劃分四大展區，讓民眾有機會靠近、理解、甚至帶走：
- 時尚客訂區：ccyeh、YPS等品牌提供客製化服務，想要獨一無二的選擇在這裡
- 當代生活區：odyssey等品牌展示針對亞洲身形的剪裁與日常機能設計
- 風格配飾區:wavecement用環保水泥做出可擴香飾品，材質邏輯值得一看
- 時尚櫥窗區：TANGTSUNGCHIEN、PCES開放手作體驗，讓你動手理解服裝結構
實際販售方式依各品牌及現場公告為準。這是臺灣設計愛好者更直接接觸在地品牌的管道。
80年古蹟與前衛設計的對話
空總國家文化基地擁有逾80年歷史的古蹟建築。當前衛服裝設計進入歷史場域，新舊對比的視覺張力為這次活動增添獨特氛圍。
這波跨界操作成功吸引非時尚圈觀眾關注，展現臺灣時尚產業兼具創意與文化深度的一面。
永續與文化議題不是裝飾
時裝週不只是華麗表演。11組響應活動與2場國際時尚沙龍，部分活動觸及永續、文化及產業議題：
- JUST IN XX推出「文化量產系統 UNIFORMOSA」跨域制服設計展,探討文化量產的社會意義
- 多個品牌展示永續材質與循環經濟理念的實踐
- 工作坊與體驗活動讓民眾深入了解時尚產業的多元面向
年輕世代透過社群媒體分享古著與臺灣設計師單品的混搭照，展現個人風格與對在地設計的支持。
產業轉型：從伸展臺到日常消費
文化部將本屆時裝週定位為轉型的重要階段。未來時裝週不只是伸展台走秀，而是要支持品牌經營、人才培養、國際連結，讓時尚從伸展臺延伸至日常生活及產業交流。
這不只是一場時裝週，而是產業發展的新嘗試。由以產業交流為主，擴大至兼顧一般民眾參與及消費，臺灣時尚產業正在用更接地氣的方式，讓更多人認識、購買並支持在地設計。換句話說，這是讓設計不再只是遠觀對象，而是能夠被實際擁有的存在證明。
