當搖滾樂手穿上訂製服，當諧星坦承「我是被推薦才上台的」，這場時裝週證明了一件事：真實，比姿態更有力量。

首次進駐空總：不只是換個場地

2026年10月中旬，臺北時裝週 SS27 首度移師「空總國家文化基地」，這不是一場象徵性的古蹟借景，而是一次對空間意義的重新定義。這場活動吸引逾2.9萬人次參觀,較去年同期2萬人次成長42.8%，並預估創造約新臺幣3億元產值，商務實績創同期新高。

時尚不需要永遠站在玻璃櫥窗裡。當它願意走進承載記憶的建築、走進日常對話、甚至走進社群打卡牆，它就不再只是表演，而是一種存在宣言。

九孔的坦白：時尚圈少見的真性情

但真正讓這場專業時裝週引發討論的，是藝人九孔的一段受訪內容。

穿著設計師潘怡良的訂製服裝登台後,九孔受訪時坦言，自己能登上伸展台是因為任賢齊在上海看完潘怡良的秀後，認為他適合而推薦他在臺北走秀。他並以自嘲方式形容自己的造型表現。

這段毫不修飾的發言在社群平台引發熱議，網友笑稱：「這種誠實我反而敬佩」、「時尚圈需要這種接地氣的真性情」。搭配九孔在台上極具個人風格的走秀表情，成為本屆最具話題性的亮點之一。

不討好、不偽裝，這或許才是時尚最該有的態度。

56品牌參展：這是商務現場，不只是表演舞台

與過去純文化展演不同，本屆時裝週大規模推出「風格展」(Trade Show)，集結56家國內外品牌，促成國際商務交流，主辦方表示商務實績創下同期新高。

這不再是「辦秀給媒體拍照」的儀式性展演，而是實際的B2B商業採購現場。當國際買家願意飛來臺灣、當商務洽談密集展開，那些過去質疑「這只是政策秀」的聲音，也逐漸被市場數字回應。

時尚的重量，不在姿態，在真實

當一場時裝週能讓古蹟重獲新生、讓設計師被國際看見、甚至讓九孔這樣的諧星都能成為話題中心，它已經證明：時尚不需要高冷，它需要的是真實與對話。

臺北時裝週透過創新場地選擇與多元參與者，正逐步建立屬於臺灣時尚產業的獨特樣貌。下一季的活動規劃尚待主辦單位正式公告，但可以預期的是，這個平台將持續為臺灣設計師創造更多國際能見度。