你有沒有過這種經驗——在社群上滑著滑著,突然被一支短影音定住。畫面裡,偌大的美術館外牆像是被施了什麼魔法,整片牆面流動著如水幕般的光影。不是後製,是真的發生在桃園。
一場讓建築物「活過來」的光影盛宴
2026台灣設計展首度在桃園舉辦,最大亮點是在桃園市立美術館外牆上演的《城市之鏡》光影展演。根據官方展覽資訊,展演於2026年9月24日至10月11日期間,每晚19:00、19:30、20:00、20:30共4場次演出。作品運用水霧、雷射、投影與互動科技,讓整座建築呈現出獨特的視覺效果。10月10日與11日兩天,還有結合弦樂現場演奏的限定版本——如果你剛好在那兩天經過,會聽見光影裡藏著的旋律。
這不只是視覺呈現。展覽匯聚了超過700位設計師與1,600多家企業的跨國創作能量(經濟部資料),透過桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館及16個主題展區(官方新聞),讓「桃園流」這個策展概念,慢慢滲進城市的各個角落。
為什麼是「桃園流」?背後藏著城市文化脈絡
展覽以桃園的埤塘、水文、產業與多元文化發展為敘事背景。早期靠埤塘水利系統支撐農業,後來工業與物流業崛起,如今桃園因航空城與科技產業聚落,展現出多元的城市面貌。
《城市之鏡》規劃為自然、人文、交匯、匯聚四大區域——正是這段歷史的視覺轉譯。實體的水流,最終化為虛擬的光粒子數據流。更有意思的是,觀眾可透過手機Web-AR參與互動,感受個人與城市光影敘事的連結。這種「參與感設計」讓展覽不再是單向觀看,而是共創體驗。你站在那裡,也成為光影的一部分。
網友怎麼說?有人讚賞、有人提出建議
部分網友分享動線順暢的觀感:有Dcard使用者表示青埔展區(桃園會展中心)即使假日參觀人潮也相對舒適。部分創作者也整理了周邊餐飲資訊,增加展覽相關討論。
但也有參觀者提出建議:從機捷A19站出站後,前往展場的指標可以更加清楚。有人在大太陽下繞了遠路才找到會場,那種「明明快到了卻找不到入口」的焦躁,相信不少人都懂。青埔與中壢雙展區距離較遠,也讓無車族反映通勤規劃需要更多考量。
這場展覽給城市文化推廣的啟發
桃園市政府透過這場展覽,利用桃園市立美術館戶外空間,讓民眾提前感受建築與公共藝術場域。展演將尚未正式開館的美術館建築本體轉化為大型展示平台,提前建立市民對這座公共文化設施的認識與期待。
這次桃園把整座城市的水系地景與文化設施當成展演載體,透過新媒體藝術將節慶活動轉化為城市文化能見度提升的契機。這不只是辦展覽,更是一場「如何讓文化建設與公共空間產生對話」的實踐案例。有些東西,不需要說得太滿,讓人走進去看看,可能比什麼都有說服力。
(註:本文資訊截至2026年10月11日展覽最後一日)
