當所有人都在等著看傳統圖騰與羽毛頭飾登上伸展台，董承卻端出了一片灰。

依主辦單位資料，12月20日晚間，衛武營國家藝術文化中心榕樹廣場上演了高雄時尚大賞總決賽。在40套作品的激烈競爭中，具排灣族血統的設計師董承以品牌「TZUNUK」（董承表示，在排灣族語中寓意「力量」）奪下金賞，獨得35萬元獎金，外加全額補助前往東京時裝週觀摩與參與TRANOÏ TOKYO展會交流的機會。

不走圖騰路線，用「灰階」說故事

最讓人意外的是，董承的得獎作品《舊血,新骨。》全系列捨棄了傳統原住民服飾中常見的彩色圖騰拼貼,改以層次灰階紋理、水洗工藝與百褶技法,呈現排灣族石板屋與都市水泥叢林的視覺對比。

「城市不是對立,是另一種部落。」董承在獲獎感言中如此闡述。他認為,圖騰的記憶並未遺落,只是換了一種姿態,在混凝土的心臟裡繼續跳動。這段話不僅打動了評審團,也在設計圈引發熱烈討論——原來文化轉譯可以不必依賴符號堆疊,而是透過材質、剪裁與空間感來傳遞精神內核。

這才是真正的文化自信。不是把祖靈的圖騰當作販售異國情調的標籤,而是讓記憶在當代語境中找到存在的方式。董承的灰階不是妥協,是一種更精準的宣言。

135萬總獎金,這不是慈善,是投資

本屆高雄時尚大賞祭出創歷屆新高的135萬元總獎金,據主辦方公布的獎金結構,金賞獨得35萬、銀賞25萬、銅賞15萬,另設「永續時尚賞」由日月光集團贊助各15萬元。市長陳其邁在現場宣布,未來將研議提高金賞獎金並推出「金賞創業獎勵金」機制,鼓勵得獎者在一定期間內完成品牌創業、量產商品、落地高雄或參與國際展會。

「競賽的價值不只在於獲獎本身,更重要的是設計師得獎後能否持續與市場連結。」青年局局長林楷軒一語道破這場賽事的產業化邏輯。從「辦比賽發錢」到「一站式時尚孵化器」,高雄時尚大賞正試圖打破台灣服裝設計競賽「拿獎即斷線」的宿命。

這不是補助,是投資。投資的是設計師能否在得獎後真正站穩,而不是拿完獎金就消失在產業視野之外。高雄的企圖很明確:不做錦上添花的慈善,要做能長出商業價值的支持系統。

評審團的一致讚譽:「已具備市場實力」

台灣服飾設計師協會理事長竇騰璜在評審代表發言中表示:「整體成熟度高,許多品牌已具備面對市場的實力,從概念到成品,都能看見清晰且具辨識度的設計語言。」這句話不僅是對參賽者的肯定,更是對主辦方長期耕耘的認證。

值得一提的是,據現場觀察,陳其邁當晚穿著歷屆得獎、且已落地高雄的品牌「INMORIES」皮衣外套出席頒獎。這個細節被網友解讀為態度宣示——高雄不只辦比賽,更要讓得獎品牌真正在這座城市扎根、商業化、走向國際。

這種「自己穿自己辦的比賽孵化出來的品牌」的做法,比任何口號都有說服力。它證明了一件事:這場賽事不是表演,是真的在建構產業鏈。

社群平台討論:南部時尚圈的春天來了?

賽後,部分設計系學生在 Dcard 社群發表正面評價,不少留言直言:「終於有比賽不是只發完獎金就擺爛。」南部模特兒也在 Threads 發文表示,賽事附帶的「潮模訓練營」打破了過去「走秀必須往台北跑」的地域限制,為南部時尚圈注入活水。

至於 TZUNUK 捨棄傳統圖騰的做法,設計圈多數給予高度肯定,認為這顛覆了大眾對原住民服裝的刻板想像。也有人提問:「文化轉譯的界線在哪?」但在董承的作品前,這個問題似乎有了新的答案——當代與傳統,從來不是非此即彼的選擇題。

文化不需要被保護成博物館展品,它需要的是呼吸、變形、在當代找到存在的姿態。董承的灰階證明了:真正的傳承不是複製,是轉化。而高雄時尚大賞的產業化企圖,則證明了:真正的支持不是發錢,是建立讓設計師能夠持續存在的系統。