多數人對「原住民時尚」的想像，不外乎是鮮豔圖騰、刺繡堆疊，或者乾脆把傳統服飾原封不動搬上伸展台——安全、可預期、毫無風險。但 2024 年 12 月 20 日，高雄衛武營的伸展台上，一個叫 TZUNUK 的品牌用全系列無彩色設計，直接推翻了這套慣性。
35 萬金賞，給了一個拒絕討好的灰階系列
第六屆高雄時尚大賞決賽，實踐大學服裝設計系的董承以《舊血,新骨。》奪下金賞，外加東京時裝週觀摩與 TRANOÏ TOKYO 展會交流資源。但真正讓評審與觀眾記住的，不是獎金數字，而是整個系列以黑、白、灰為主調的呈現方式——這在充斥色彩爆炸的文化設計競賽中，幾乎是一種宣戰。
董承是排灣族人，但他不避諱自己是「都市化原住民」，與部落文化長期疏離。這份疏離反而成為創作的切入點：他用城市原住民的文化視角，搭配現代剪裁與解構手法，讓傳統記憶以另一種姿態重新出場。每套服裝都包含大量百褶工藝，透過局部壓褶讓布料呈現立體粗獷感——這不是表面的圖騰拼貼，而是把記憶壓進布料的紋理裡。
評審說的是：文化不是複製品，是重新定義的權力
台灣服飾設計師協會理事長竇騰璜在頒獎時直言：「決賽作品整體成熟度高，許多品牌已具備面對市場的實力。」這句話背後的意涵更直接——過去台灣的文化設計競賽，常流於「穿著傳統服飾走秀」的表演性質，缺乏商業轉化能力。但 TZUNUK 的做法不同：他用當代語言重述古老記憶，讓文化以新的形式延續，而非僵化成展示品。
這種「隱喻式轉譯」正是評審團一致肯定的關鍵。TZUNUK 的作品在文化深度與市場可行性之間找到平衡，具備與國際買手接軌的潛力。無彩色系降低了消費門檻，百褶工藝則讓服裝在視覺上保有記憶點——這正是國際市場願意關注的商品條件。
這不是比賽，這是產業的入場機制
高雄時尚大賞已不再是單純的獎金發放。金賞得主將前往東京時裝週進行觀摩，並參與 TRANOÏ TOKYO 展會交流，對接國際買手資源——這是真正的商業連結機制，不是象徵性獎勵。高雄市政府青年局局長林楷軒強調：「競賽的價值不只在於獲獎本身，更重要的是設計師得獎後是否能持續與市場連結。」
從數據來看，本屆賽事吸引逾百組海內外設計師報名，最終 8 組品牌晉級決賽。除了金銀銅賞，還新增日月光集團贊助的「永續時尚賞」，總獎金達 135 萬元，創歷屆新高。這些獎項與資源的設計，都是為了讓新銳設計師能真正踏入產業，而非只是拿個獎狀回家。
傳統從來不是包袱，只是還沒被正確翻譯
TZUNUK 的成功證明了一件事：文化轉譯的深度，決定了作品的市場高度。當設計師願意放下「必須做得很像傳統」的執念，轉而思考「如何用當代語言重述古老記憶」，原住民文化就不再是刻板印象中的「傳統包袱」，而是能與國際對話的創意資產。
正如董承所言：「圖騰的記憶未遺落，只是換了一種姿態。」這或許是給所有文化創作者最好的提醒——你不需要複製過去，你只需要有能力重新定義它。
