「這不是失誤,這是態度。」當台灣時裝週SS27主視覺曝光時,那些刻意保留的Photoshop灰白棋盤格、錯位拼接的未完成感,在社群上掀起兩極論戰。設計圈與網友有人批評像是設計師忘記存檔的半成品,也有人解讀為對AI完美圖像時代的反思。但比起視覺爭議,真正讓業界炸鍋的是一則去年延燒至今的重磅爆料。
淘寶成衣燙個Logo就登台?設計師直球開槓
2025年,一位設計師在社群平台Threads公開點名,質疑某參與臺北時裝週的品牌,從淘寶購買成衣後僅做Logo等後加工便登上伸展台。有設計師在貼文中貼出淘寶服飾圖片與該品牌作品比對,質疑其「從淘寶購買素色成衣再加上Logo上台走秀」,並指其缺乏實質設計與創作。
消息一出,立刻引爆設計圈怒火。許多獨立設計師質疑:「我們花數月打版、選布、試色,結果有人用兩週時間從淘寶進貨就能站上同個舞台?」臺北時裝週官方其後表示已啟動調查,暫時下架涉事品牌相關秀場影片,並強調若經查證屬實,將依規定究責並取消品牌相關權益。立委也在國會質詢文化部,要求徹查「淘寶貼牌」風波,文化部承諾在一定期限內完成調查並補破網。
在淘寶風波與產業壓力的背景下,文化部與台灣設計研究院於2026年的AW26季度正式啟動「轉型元年」——不只是門面翻新,而是徹底檢討評選機制與產業定位。
從文化展演到商業戰場:B2B才是真戰場
台灣時尚產業最大的斷層在於「代工能力世界頂尖,品牌經營能力較弱」。取消固定開幕秀、讓舞台回歸品牌本身,是時裝週作為產業平台該有的基本判斷。
在AW26轉型元年中,臺北時裝週透過取消以往主題式開幕秀、導入形象展演(Presentation)與響應活動(Event)等方式,重新校準平台角色與產業定位。官方強調,這次改革是將時裝週從單純的「文化展演(B2C)」升級為「實質商業交易(B2B)」平台。對比巴黎、米蘭等國際四大時裝週,Showroom與Trade Show才是品牌獲取國際買家訂單、維持生存的核心命脈。
依官方統計,AW26期間共邀集來自10國、逾50位國內外買主、50家媒體與超過60家設計品牌,創造約新台幣2.6億元產值。這次的轉型,不只是儀式感的堆疊,而是對品牌價值最直接的測試。
時裝週還是跳蚤市場?網友兩極論戰
但轉型也引發新的爭議。延續AW26導入風格市集與生活品牌的作法,依目前官方釋出的規畫資訊,2026年的SS27預計將移師空總臺灣當代文化實驗場,並以trade show型態強化買主對接與B2B功能,規畫包括「當代生活、時尚客訂、風格配飾、時尚櫥窗」等展區,並結合部分餐飲與生活風格品牌,讓民眾更直接地接觸與購買設計產品。
此舉引發兩極評價。支持者認為,引入更多元的展演形式與風格市集能讓時尚走入日常,縮短大眾與設計師的距離;反對者則擔憂,過度向大眾靠攏會模糊專業定位,甚至以「高級跳蚤市場」形容對專業形象的疑慮。有網友直言:「時裝週到底是產業交易平台,還是文青打卡聖地?」
無論如何,這場轉型已經開始。當「淘寶貨加工」的陰影還未散去,臺北時裝週正試圖用更嚴格的審查、更實質的B2B交易與產業輔導機制,證明台灣設計的真實價值。至於這條路能走多遠?市場會給出最殘酷也最誠實的答案。
