如果你還以為客家服飾等於大紅花布跟阿婆藍衫,那你確實錯過了一場文化翻身的實驗現場。
金獎35萬不是重點,重點是材料選擇的態度
2026客家時尚獎已於7月25日完成頒獎典禮,總獎金逾新臺幣106萬元,金獎獨得35萬。但真正值得討論的,不是獎金數字,而是得主高元龍的作品《蟬鳴客庄》——他使用回收銅線與奶嘴等材料,將夏夜蟬羽化的意象,轉化為一件可穿戴的宣言。
這件作品以許勝雲的小品文《蟬》為靈感,將客家文學中的夏日情境,透過材料的冷靜選擇與結構處理,變成服飾語言。回收材料的使用不只是環保口號,而是對永續設計概念的實際回應,展現出材料永續性應用的可能性。
121組設計師同場競技,這次不分組
這屆客家時尚獎取消了「社會組vs學生組」的分組限制,開放18歲以上設計者同場競技,吸引121組報名,最終30組入圍總決賽。評審標準不再只看「傳統元素有沒有放進去」,而是要求設計師深入客家文化內涵。部分作品取材自客家文學,將文字裡的情境與情感,直接縫進布料結構裡。
這次展覽自10月21日起於臺北市客家文化主題公園登場,並於臺北時裝週相關活動、兩廳院藝文廣場展示,11月6日至25日移至客家文化中心5樓展覽館呈現,預計12月還將於桃園機場展出。這不只是一場展覽,而是讓更多人近距離檢視這些手工細節的機會。
永續設計不是裝飾,是核心判斷
本屆競賽特別強調永續思維與材料創新。部分設計師使用再生材料,展現出客家文化中的惜物精神如何與當代永續設計理念結合。現場更設置由英業達打造的虛擬試衣互動裝置,讓參觀民眾能以科技方式體驗得獎作品。
這些作品不僅在視覺上呈現客家文化的當代詮釋,也在材料選擇與製作工藝上,展現出設計師對環境永續議題的關注。永續不是一個可以隨便貼上去的標籤,而是從選材開始的整體思維。
文化轉譯的深度,仍在實驗階段
儘管本屆作品在創意與工藝上都有亮眼表現,但如何讓客家元素不只是裝飾性圖騰,而能真正形成文化深度與產業循環,仍是值得持續探討的課題。
此外,部分實驗性作品雖在藝術性上獲得肯定,但實穿性與商業化的平衡,確實還需要時間摸索。如何在保持創意高度的同時,也能讓作品走入日常生活,將是未來客家時尚持續發展的重要方向。
展覽持續至11月,值得親自檢視
如果你想親眼看看這些將客家文學化為服飾的創意,展覽自10月21日起於臺北市客家文化主題公園登場,11月6日至25日移至客家文化中心5樓展覽館呈現。12月預計移師桃園機場,讓更多人看見客家文化如何從文學詩句,變成可以穿在身上的故事。
這場競賽與展覽,不只是時尚設計的舞台,更是客家文化當代轉譯的實驗場。作品離開伸展台後,如何持續與大眾對話、進入日常生活,將是讓客家文化真正活化的關鍵。文化轉譯需要的不只是創意,還需要更多實戰經驗。
